No hace falta que echeis mano de un profesor profesional (aunque sería lo suyo). Simplemente basta con indagar los mundos de Internet tales como, en este caso, Youtube. Exiten varios videos-curso para poder ensayar tú solo en casa. Yo os dejo un ejemplo a continuación. Y recordad, viendo también se aprende.
Es una realidad. La pasión por la música no dejó que el frío atravesase su cuerpo. Es un batería profesional que dejó atónitos a los allí presentes gracias a sus ganas de demostrar que se puede sacar un gran sonido a una batería de hielo. Se trata de un Hotel de Jukkasjärvi, en Suecia, donde absolutamente todo está helado.
Víctor Valera entra a formar parte del grupo Angelus Apatrida para sustituir al anterior batería A.T. Desconozco cómo tocaba el antiguo miembro pero Víctor ha sabido suplir con creces un puesto que, lejos de quedarle grande, afronta con valor, decisión y mucha entrega.
Pude ver a Angelus Apatrida en la sala Potemkin de Salamanca y comprobar la calidad técnica de este batera. Nuestros oídos disfrutaron escuchando precisos golpes de caja, perfectos redobles y doble bombos raudos y totalmente simétricos.
Es minucioso y detallista con todos sus golpes. Víctor Valera con cada pegada de baqueta es firme y tenaz lo que hace que cada vez que toca queramos seguir escuchando más.
Sin duda es un gran batera. Compruébenlo ustedes mismos.
El pasado jueves 25 de noviembre Angelus Apatrida dio un concierto en Salamanca. Impecables y gran entrega. Están totalmente a la altura para ser puntuados por muchos como el mejor grupo de Trash de nuestro país. Fueron teloneados por Crucifuck un grupo de trash metal de Salamanca que dicen ser agresivos en sus riffs y en sus letras. Sin duda un grupo que tiene mucha fuerza y hace buena música. Introdugeron la actuación que vendría después haciéndo que el público se animase y alborozase. Los presentes que no les conocían se quedaron brillantemente alucinados con su potencia y entrega. Sin duda unos cracks del trash metal. 
Mike Portnoy ha decidido dejar el grupo que él mismo había fundado en el 1985. Ha dejado un comunicado en su página de Facebook ante dicho revuelo para explicar su posición:
“Estoy a punto de escribir algo que nunca imaginé que escribiría:
Después de 25 años he decidido dejar Dream Theather… la banda que yo fundé, lideré y amé por un cuarto de siglo.
Esto causará shock en muchas personas y probablemente será malinterpretado por algunas otras, pero por favor créanme que no es una decisión precipitada, se trata de algo con lo que he luchado durante el último año o más.
Después de tener increíbles experiencias tocando con Hail, Transatlantic y Avenged Sevenfold este año, he llegado a la triste conclusión de que recientemente me he divertido más y tengo mejores relaciones personales con estos otros proyectos, que la que he tenido con Dream Theater desde hace algún tiempo.
Por favor no me malinterpreten, yo amo a los chicos de DT y tengo con ellos una larga historia, amistad y
un profundo lazo… simplemente pienso que necesitamos seriamente un pequeño receso”.
Mucho ánimo a los seguidores de Dream Theater que notarán su falta en este grupo. Pero sabeis que seguiremos disfrutando con Mike Portnoy y, por qué no, tal vez ahora más que nunca.
En contra de los que muchos dicen o puedan pensar las mujeres también tocan la batería y muy bien. Así que creo importante dedicarles la entrada de hoy. Existen cada vez más mujeres que tocan este instrumento pero mostraré algunas de las más conocidas. En estos videos podreis observar la gran calidad y técnica que desarrollan:
Siempre nos preguntamos cuáles son las diferencias entre tocar con baterías eléctricas y acústicas. Nos cuentan sus impresiones chicos del mundo de la batería tales como Miguel Pérez Lorenzo (profesor de percusión y ex percusionista de la Orquesta Sinfónica de Galicia), Suso Díaz Silva (director de la ”Escuela de música Aulos” de Lugo), Gerardo Castedo Valbuena (dueño de la tienda de música lucense “Arco Iris Musical”) Julio G. Valladares (batería del grupo nacional de metal melódico “Talesien”), y a David Posada (ex profesor de batería de la “Escuela de música Aulos” de Lugo).
-Miguel Pérez: La primera diferencia más relevante es que mientras en las baterías acústicas tenemos cascos de madera y platos, en las baterías eléctricas sólo pads. También en que una batería acústica, requiere siempre, un tiempo de sacrificio para tenerla bien afinada. En una batería eléctrica, no se necesita ningún tipo de preparación en este sentido, sólo tenemos que tensionar los pads a nuestro gusto y ¡a tocar! En cuanto al sonido en una batería acústica, tenemos el nuestro propio, un sonido natural. Tal y como percutamos en ella, así va a sonar. En una eléctrica podemos hacer que nuestros pads suenen a orquesta sinfónica, un sonido irreal, pero muy bueno, ya que todos los sonidos que tenemos en el módulo son sampleados (sean de batería u otros instrumentos). Otro punto importante son los múltiples matices, sólo hay que tener imaginación y jugar con nuestro instrumento. En las eléctricas los pads no son capaces de recoger infinidad de matices y sonidos que nosotros podemos hacer en una batería acústica. Aunque el balance en los pads cada vez es más hipersensitivo. Otra diferencia es que la técnica no es la misma ni al tocar.
-Suso Díaz: Son muy importantes las diferencias ya que los tambores ‘de caja’ siempre van a tener un sonido natural, el sonido de siempre y una capacidad enorme de armónicos. Cuando se golpea una batería acústica queda fluctuando el campo vibratorio del sonido y en la batería electrónica es el golpe y punto. Es como una señal digitalizada. Queda ahí y no hay más; como degustar fruta de la cámara, de nevera y degustar fruta recién sacada del árbol o bien que te la venden en la plaza y cuya procedencia es de la aldea.
-Gerardo Castedo: Las baterías eléctricas son instrumentos electrónicos por lo que necesitan corriente eléctrica. Llevan unos sensores que detectan los golpes y son los que disparan los sonidos (disponen de cientos diferentes) que están en el módulo. La calidad de los sensores y del módulo es la que nos va a dar la calidad de respuesta y de sonido de la batería. Otra diferencia es que se puede ajustar el volumen o poner auriculares y así no molestar a los vecinos. Sin auriculares, necesita un amplificador. Para el uso en directo es más fácil de amplificar ya que no necesita micros. Las baterías acústicas están hechas de cascos de maderas cubiertas con parches. La calidad de la madera, su construcción y el tipo de parche será lo que nos de la calidad de la batería.
-Julio G. Valladares: Son muy diferentes. Nada tienen que ver en el tacto, el sonido y el golpe. Además las eléctricas dependen de un amplificador.
-David Posada: La acústica se puede tener en casa y estudiar sin problemas. Pero el sonido de la acústica es mucho mejor. El de la eléctrica es un sampler que suena. Obviamente el sonido es más artificial.
-M.P.: Claro está, como músicos y como baterías no podemos cerrarnos a la evolución tecnológica que en nuestros días se produce en nuestro instrumento. La batería eléctrica es un apoyo de un gran valor a nuestra aportación a la música, que hacemos e interpretamos. La batería eléctrica es un instrumento que está a la altura de un profesional, sin lugar a dudas. A mi modo de ver utilizar las dos baterías sería lo ideal.
- S.D.: Sí, claro que lo son. Es un medio más para alcanzar objetivos: estudiar sin hacer ruido, sin molestar al vecino, alcanzar un sonido nuevo y sorprendente y una finalidad para la música tecno. Hay muy buenos profesionales en lo que a la batería electrónica se refiere.
-G.C.: Si, depende de la calidad de la batería. Igual que con las acústicas. De hecho las usan los profesionales desde hace años. Es cierto que a algunos no les gustan, pero eso pasa con todos los instrumentos electrónicos: violines, cellos, acordeones, viento, gaitas, etc.
-J.G.V.: Una batería eléctrica de alta gama sí. Una buena eléctrica sonará similar a una acústica.
-D.P.: Por supuesto que sí. Hay modelos muy logrados. No van a ser igual a una acústica pero sí se pueden usar en una banda.
-M.P.: En términos de sonido la batería eléctrica gana, porque en el software disfrutamos de gran variedad de sonidos de caja, timbales, bombos, platos, etc., muchas veces sampleados, de buenísimas afinaciones y todo con sólo pulsar un botón. En la batería acústica tenemos nuestro sonido (buenísimo, seguro) pero sin ningún efecto y sin la preparación que en las baterías eléctricas se le da (muchas veces tesitura de directo o estudio). En la batería acústica tenemos uno, y nada más, sea bueno o malo. Ahora sí, si nos vamos a la sencillez, con una batería acústica podemos sonar. Con una eléctrica se necesita como mínimo un enchufe. Si no lo hay, poco podemos hacer con la batería eléctrica. En este epígrafe dejar claro que una buena batería, acústica, sonorizada, afinada y preparada, por ejemplo, para un directo, nada tiene que envidiar a una batería eléctrica.
-S.D.: No, nunca. Ya que cada uno es cada uno. Y cada tipo de batería va a tener un uso específico: la batería electrónica son pads en los que se golpea y este golpe funciona a modo de señal o incentivador de un sonido dado. Es como si fuese una llave o interruptor para que un sonido sea producido, de ahí que los sonidos que saca una batería electrónica pueden ser muy variados. Todo va en función de lo que se programe en un pequeño ordenador. La batería de siempre (la acústica) pues es lo que es: natural. Se puede variar el sonido en función a una afinación dada, tensión de parches, apagado de armónicos… Todo se convierte en buscar el sonido “perfecto”, la profundidad requerida por el músico o ejecutante.
-G.C.: Hay electrónicas que suenan mejor que acústicas y al revés. Depende de la calidad del instrumento y del tipo de sonido que esté buscando el músico.
-J.G.V.: A día de hoy han avanzado mucho. Las Roland de alta gama, por ejemplo, suenan similares a las acústicas pero no es lo mismo. También depende de si estás acostumbrado al sonido de la acústica. La eléctrica sonará distinta.
-D.P.: El sonido es equiparable en pop pero en swim o samba no.
-M.P.: Puedo estudiar sin molestias (los vecinos lo agradecerán). Además tienen gran variedad de sonidos, no sólo de batería, sino de otros instrumentos. Es importante el que incorpora un metrónomo. Tiene otras muchas características positivas: el evaluador de golpes, el estudio de la técnica de baqueta, métodos de batería, existen infinidad de ritmos para el aprendizaje, familiarización con la tecnología, sonido de alta calidad digital, múltiples salidas para las masas de mezcla de audio, ocupan un menor espacio y facilitan el transporte debido a su menor tamaño.
-S.D.: En la eléctrica la afinación ya está hecha y posee múltiples sonidos variados. Podemos programar previamente y regular el nivel de volumen para no molestar al vecino. También es un elemento importante para las horas de estudio diario de los estudiantes o profesionales.
-G.C.: Se puede ajustar el volumen o poner auriculares. Con lo que se puede tocar sin molestar a los vecinos. Sin auriculares, necesita un amplificador. Para el uso en directo es más fácil de amplificar ya que no necesita micros. Es más fácil de mover y ocupa menos espacio. La puedes conectar a un ordenador y grabar lo que tocas o hacer las partituras de tu música. Te ofrece gran cantidad de sonidos para tocar los adecuados en cada estilo de música: jazz, heavy, latino, rock, disco…
-J.G.V.: Puedes estudiar en casa, son transportables fácilmente, ocupan menos, pesan poco, no hay que afinarlas, no hay que cambiar los parches y suponen menos gasto. Además se pueden configurar para que suenen diferentes sonidos.
-D.P.: El transporte es fácil y se puede tocar y estudiar en casa sin molestar. También se consiguen millones de sonidos diferentes que si los quisieses obtener en una acústica tendrías que comprar multitud de elementos de percusión.
-M.P.: Necesitamos un enchufe para que funcione. Por otro lado si sólo tocamos en una batería eléctrica, nunca conoceremos las particularidades de una batería en el mundo real (aprender a afinarla, cuidarla, herrajes, etc.). Además una batería eléctrica jamás podrá ofrecer el mismo sonido, matices, y tacto que una batería acústica porque harían falta infinitos sensores y una cantidad enorme de samples.
- S.D.: No se siente dentro del cuerpo la vibración. Es fría, sus sonidos no te llegan al estómago, no disfrutas lo mismo. El tacto con los pads no tienen nada que ver el tacto con el parche; una superficie dura contra una blanda: en la primera la baqueta nos va a quedar “clavada” como pegada y en la acústica la baqueta nos va a salir rebotar.
-G.C.: Necesitan un amplificador para sonar. No tienes la emoción de tocar un instrumento acústico como una caja, un cencerro, una caja china o un timbal.
-J.G.V.: La sensación al tocar una batería acústica no es la que se obtiene con una eléctrica. Además no puedes obtener el sonido de un toque de baqueta más fuerte o débil puesto que las eléctricas igualan los golpes.
-D.P.: No se puede conseguir el sonido de la batería acústica. La diferencia al golpear si tocas con más o menos intensidad es importante.
-M.P.: No creo que una batería eléctrica de más gastos que una acústica. Con una eléctrica te ahorras mucho dinero. No compras parches, ni líquidos para platos, ni herrajes, ni fundas, ni platos. La batería eléctrica es una gran idea para ahorrar, eso sí, como tenga algún problema, adiós actuación. Todo se trata de valorar y ver lo que realmente quieres en cada momento.
-S.D.: Pues como no sea el hecho que tener que insonorizar el local donde se toca pues puede ser fácilmente lo mismo. En la batería electrónica no puedes ampliar más pads puesto que éstos pueden tener múltiples sonidos. Todo irá en función a cómo se programe previamente pero te tienes que sujetar a lo que hay. En la acústica puedes ampliar tus sonidos en base a comprar más platos, más timbales, más bombos y demás elementos.
-G.C.: No.
-J.G.V.: Las baterías eléctricas de media calidad son asequibles. Sin gastar mucho dinero puedes obtener una eléctrica con todos los elementos necesarios. Tener una batería acústica supone mucho más gasto. Sólo un plato puede costar 300 euros.
-D.P.: No porque una eléctrica sólo consume luz y el mantenimiento de una acústica es caro.
-M.P.: No, porque es un instrumento por excelencia y en varios aspectos jamás podrá ofrecer la batería eléctrica lo que nos ofrece una acústica. Además, ¿qué sería de un gran concierto, sin ese marco incomparable de la batería con todos sus timbales, platos y cencerros? Esa foto del escenario, para mi es maravillosa, nunca desaparecerán las baterías acústicas de los escenarios.
-S.D.: Eso nunca ya que en tiempos se creyó eso pero nada que ver. El sonido natural de una batería acústica nunca lo tendrá una electrónica por mucho que se empeñen en su construcción. Existen técnicas de baqueteo que sólo se consiguen en una acústica: rim shots, golpes laterales de casco, golpes centro parche, golpes cerca del aro y demás. Hace años el departamento de Roland, en lo que a baterías electrónicas se refiere, que tuvo que cerrar. Ahora la emprendieron de nuevo pero no les han quitado sitio a las acústicas ni de broma. Es que el sonido no tiene que nada que ver. De hecho hay géneros musicales en que la batería electrónica no tiene sitio, por ejemplo en el heavy y en R’n’R.
-G.C.: No. Coexistirán ya que habrá músicos que les guste una y a otros otra. A veces, llegan al extremo de odiar a la otra. Como ser del Madrid y del Barca.
-J.G.V.: Jamás. Hay bateristas que están sustituyendo la acústica por la eléctrica pero yo no haría. Las grabaciones son una trampa porque ponen un sampler y sustituyen así el sonido acústico por uno eléctrico. Soy muy purista de las baterías acústicas. Cada vez más los baterías usan trigger que es una especie de gancho que abraza el aro del parche, sobre todo del bombo, que iguala los golpes independientemente de que se golpee más fuerte o menos.
-D.P.: No, simplemente por el sonido y la apariencia. Una eléctrica no queda igual que una acústica en un escenario.
-M.P.: Para principiantes, una batería eléctrica. Por un precio razonable te traes mucho más de lo que necesitas para empezar y además tus vecinos lo agradecerán. A otros niveles cada uno tiene que valorar lo que necesita o lo que busca en cada momento determinado y hacer una gran aportación a la música que es lo que, al final, nos mueve en este pequeño gran mundo. Una batería acústica es como cualquier cosa importante que te gusta, tienes que cuidarla, mimarla y estar pendiente siempre de ella para sacarle un rendimiento óptimo. Por el contrario, en una batería eléctrica lo único que tenemos que hacer es montarla, colocarla y enchufarla. Se acabaron los problemas con ella.
-S.D.: Todo irá en función del uso y la utilización que se le vaya a dar. Si es para estudiar y no molestar al vecino pues la electrónica. Saber que los que compran ésta al final tienen que adquirir la acústica.
-G.C.: Que sepan bien para qué la van a usar.
-J.G.V.: Que piensen bien para qué la quieren. Para empezar a tocar sin duda les aconsejaría una eléctrica para estudiar los rudimentos y no molestar. Está bien tenerla en casa y poder estudiar a cualquier hora sin necesidad de desplazarse. Por el contrario si quiere empezar a aprender a tocar, tiene un local y un grupo sin duda le aconsejaría una acústica. Si tiene idea de tocar puede hacer una combinación de elementos acústicos y eléctricos. Por ejemplo Sean Reaner utiliza híbridos, es decir, mezcla elementos acústicos y eléctricos.
-D.P.: Que piensen bien antes de comprarla si la van a querer usar en casa o tocar en un grupo.
-M.P.: Desde mi punto de vista, la batería es uno de los instrumentos más importantes que existe y es la base rítmica de la música contemporánea. No sólo por su importancia como instrumento sino por su gran aportación al ámbito musical. Nos permite estar en una continua formación, debido a que es uno de los instrumentos que más ha evolucionado en un corto espacio de tiempo relativo. Tenemos que tener en cuenta que es un instrumento joven, ya que nace como tal a principios del S. XX. Esta particularidad, obliga al batería, a estar en continuo proceso formativo y de saber qué pasa con el instrumento en cada momento. A día de hoy, requiere que todo batería esté pendiente de los avances tecnológicos que van surgiendo, solamente la tecnología de construcción de los nuevos instrumentos nos dirá hacia dónde nos lleva la nueva visión del ritmo en este instrumento. Aunque visto así parece muy complicado y difícil es un instrumento que aporta muchísimo y es muy agradecido. Con creatividad e imaginación, aunque las aspiraciones no sean muy altas y solamente con un par de ritmos, seguro que serás capaz de sacarle mucho partido. También me gustaría recalcar, que es un instrumento que tiene un hándicap importante, ya que no ha sido creado para tocar solo, sino que necesita interactuar con otros, y ya no sólo se trata de interactuar musicalmente sino también socialmente. Por todo esto, animaría a todo el mundo que tenga esta inquietud, que simplemente disfruten de ella y de sus múltiples cualidades.
-S.D.: Es el instrumento que está en todo tipo de músicas, lo contrario será tocar unplugged, en rancheras mejicanas o de una forma acústica sin más. Como decía Benny Goodman: “La batería es el corazón y nervio de la orquesta”.
-G.C.: Es necesaria para casi todos los tipos de música. Ayuda mucho. El ritmo es la base de la música y la batería es por excelencia la reina del ritmo.
-J.G.V.: Es un instrumento agresivo pero no es sólo para dar golpes. En contra de lo que pueda parecer es un instrumento muy versátil.
-D.P.: Es un instrumento musical increíble y siempre necesito un momento con ella. Siento cuando toco un gran afán de superación. Es un intentar alcanzar las metas y una actividad de ocio que me gusta y me entretiene.
-M.P.: Me parece que es un instrumento con un montón de posibilidades buenísimas, que yo, sin duda, aprovecharé. Eso sí, con mi batería acústica al lado. La construcción de baterías electrónicas y de los elementos que la componen nos llevan de nuevo hacia la sonoridad sin límites. Sólo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro. La unión batería acústica-batería eléctrica es ideal.
-S.D.: Bueno es lo que hay con sus ventajas y sus inconvenientes. O más bien yo diría que tiene limitaciones obvias de sonido y de sustancia como algo insulso. Pero no cabe duda de que tienen su espacio, eso no se puede negar. Es un avance más para la consecución de nuevos sonido. Yo lo veo como algo a mayores pero nunca que pueda sustituir a la batería de toda la vida.
-G.C.: Buena, ya que ayuda a practicar la batería en un piso. Es importante que tengas tanta variedad de sonidos. No tienes que comprarte muchos accesorios.
-J.G.V.: Las baterías eléctricas han mejorado mucho con los años. También son buenas pero no emiten un sonido idéntico al de una acústica aunque sea la más cara.
-D.P.: Es un buen instrumento para seguir tocando si vives en un piso y no tienes grupo. Además también la puedes tocar con un grupo si quieres y conseguir múltiples sonidos por lo que podrías con una sola batería tocar infinidad de estilos musicales.
Muchas gracias a los cinco.
